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HELIOS BUIRA: -Gracias María, por aceptar la entrevista. Suelo iniciar estos encuentros, pidiéndole al entrevistado que se presente, para que los lectores de Arte y Letras, sepan en algo, con quién estoy dialogando.

Contanos acerca de tus inicios en el mundo del arte, desde cuándo te expresás con imágenes.

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MARÍA SANTACECILIA: -Antes que nada gracias por esta oportunidad.

Comencé desde que nací en el mundo del arte porque mi abuela era concertista de piano y mi padre era dibujante. Ambos sentían mucha alegría cuando ejercían su disciplina y eso me llevó a pensar que son profesiones placenteras y con un sentido de crecimiento interno.

Son trabajos muy intensos .

Cuando sali del secundario fui a la universidad de Letras, porque quería ser escritora, era mi idea primordial, siempre lei mucho y muchos temas diferentes, pero...cuando me estaba por recibir..(ya en ese momento me había pasado a un profesorado por razones políticas)  abandoné la carrera y empecé con dibujo y pintura en el taller que  Keneth Kemble tenía en su casa en San Isidro.

HB: -En tu formación ¿hay algún maestro u orientador que se destaque?

MS: -Kemble fue uno, fue un gran artista y me dejó la enseñanza del uso del papel como si formara parte de mi propio cuerpo,

 Otra gran maestra que tuve fue Amalia Cortina Aravena, una dibujante y pintora talentosisima , oriunda de Santa Fe, que me “ordenó” en el campo del dibujo experimental y me dio herramientas para cualquier otro soporte que yo usara en mi carrera. Tenía un forma de enseñar, de comunicar de persona a persona, ella creia en la individualidad y el estilo propio y fue muy valiosa. Sentí mucho su ausencia.

HB: -¿Cómo es que llegás a concebir los objetos que presentás en tus muestras?

MS: - Siempre parto de mi propio mundo, internalizó las ideas que vienen y es , ahora, no en mis comienzos, ya como un mecanismo , mezcla de intuición, pasión y trabajo.

Digo esto porque en los comienzos uno esta lleno de ideas que no sabe como plasmar, cerrar, cómo dar forma. Es como tomar la bicicleta la primera vez.  Despues ya hay gestos que se hacen mecanicos, y queda sentir y pensar la obra.

HB: -También has hecho intervenciones en espacios abiertos. Contanos un poco de qué se trata, cuál el sentido si es que te proponés alguno respecto de un espectador.

MS: -Si he hecho intervenciones en la calle, pero con cierto cuidado. Una de las ideas que tengo al respecto  es que, con las obras visuales,  se manejan innumerables temas, subtemas e infratemas paralelos y cruzados que el espectador intuye, siente, pero no percibe conscientemente. En la calle hay toda clase de personas y niños , los cuales tenemos que cuidar, porque estan a merced de mucha información visual.

En Quebec, Canadá, participé en febrero de este año de un festival de arte erótico, Peep art. En la entrada había un cartel que marcaba que los niños no podían entrar. Nadie puso en duda esa regla. Es claro que  es un tema del que hay que cuidarlos.  Sería el no escandalizar a una personita que no tiene defensas por ser muy inocente aun.

Y todavía en Buenos Aires se discute si se pone la advertencia o no. Y a veces , cuando me convocan a participar de intervenciones me proponen : “hace lo que quieras”,  no me parece bien, Eso es un limite para mi.

HB: -Cuando trabajás sobre tu obra ¿hay alguien en quién estés pensando? Digo esto, recordando una conversación que tuve con Antonio Dalmasetto y me decía que para él, el misterio del lector era todo un tema...

MS: -Realmente no, porque las personas son todas diferentes, sería incomodo estar pendiente de la mirada del otro. Y encima con el otro ausente. Pero es diferente cuando trabajo con un equipo que entonces hay que discutir lo formal, como espacios, iluminación, tiempos, ahí ya se marca de alguna manera el tema de mirada anticipada a la inauguración y del tiempo de la muestra.

HB: -Considero que el contenido, determina la forma. En tu obra: ¿cómo es esa ligadura entre lo que decís y el cómo lo decís?

MS: -Como mi formación primera fueron las letras, no dejo de pensar en la poesía . Ahora ya los conceptos  internos se orientan  hacia la poética de la obra solos, pero es bastante misterioso el tema de cómo llega la idea en plasmarse en algo tangible.

HB: -Lo que dimos en llamar arte, esa expresión transformadora creada por el hombre, lleva milenios sobre el Planeta. ¿Cómo sentís esa Energía que para muchos pensadores se vincula con la Magia?

MS: -Si, coincido, tiene que ver con la magia en el sentido de considerar que no todo lo que existe es lo que vemos y no todo lo que vemos existe así, como es percibido. En mis instalaciones yo hago un pequeño texto y en la ultima parte escribo (como ejemplo la obra “Despojos” instalación 2008, que estará pronto en Comodoro Rivadavia):

“Esta instalación esta dedicada a los hombres, mujeres y niños que han sido despojados de alguna manera en este y en  todos los mundos posibles”

HB: -¿De dónde te nutrís? El hecho de concebir y transformar objetos, seguramente, tiene una manera diferente a la del pintor que se expresa en lo bidimensional. Lo tuyo, se emparienta con el volumen, o el relieve. ¿Es así?

MS: -Si mas que con relieve con volúmenes.

Cuando utilizo objetos industriales, como los amortiguadores, los silenciadores, las rejillas, busco de otorgarles una identidad propia a cosas que están hechas en serie y que tienen una historia precedente .Uno de los lugares que mas ideas saco es cuando entro a una ferretería, la acumulación de materiales y objetos , sumado a esto los colores neutros que estos objetos tienen, es algo maravilloso.

Luego por supuesto los colores; desde chica que los colores son complementos de mi vida, de lo que me pasa, de donde provengan, mercería, lanas, telas, autopartes, flores, juguetes... en fin

HB: -Contanos un poco sobre las intervenciones, que sé tenés realizadas varias muestras con esa disciplina

MS: - Si tengo pero puntuales, por invitación. Soy bastante cómoda y me cuesta salir de mi taller, donde todo esta rigurosamente desordenado.

HB: -Cuando esas intervenciones se realizan en espacios abiertos, me refiero en calles o lugares públicos ¿qué recibís de quienes las observan?

MS: - A veces les gusta, pero en general la gente no quiere que se altere su rutina. Pensá que no eligen ir a ver esa obra o intervención, que se les cruza al paso, creo que es por un exceso de imagen y abuso de poder con respecto a los que manejan los espacios públicos. Cuando yo vivía en París, me enteré que  esta prohibido pegar un cartelito de 1 cm en cualquier pared, es multa y otras cosas mas, y no sabes como disfrutas de la calle, del paseo, de las caminatas, sin demandas de mirar y mirar todo el tiempo, es una regla  respetuosa de las personas .

Tampoco estoy muy de acuerdo con los murales, algunos los disfruto y son verdaderas obras, pero otros son para taparlos con blanco...

HB: -Hace ya algunos años, Edvar Munch pegó un Grito Sideral, preanunciando el mundo que él sentía se estaba desbarrancando. No se equivocó, como jamás se equivocan los Grandes al ofrendar sus obras. ¿Cómo sentís hoy el mundo del arte, en este mundo desarticulado, pleno de injusticias y violencias?

MS: - El arte es humano, como vos decías, creado hace muchísimo. Al ser el producto de una persona, un artista, si la persona es violenta, será violento, si es generosa, será generoso, es testimonio de la visión de personas individuales en su propio tiempo y circunstancia. Hay puntos en  común, pero el arte que  perdura es el de los conceptos universales a todos los tiempos, Cuando vi por primera vez la obra de Renoir “Baile en el Moulin de La Galette” que esta en  el Museo de Orsay  en Paris, mi preferido junto con  los grabados de  Berni, cuando lo vi, sentí la certeza de saber que los conceptos en el arte son inalterables, usados, de mil maneras diferentes siempre llegan a ser los mismos.

Para el que no lo recuerda o no lo vió, es una escena de un baile, con toda la gente feliz, muy junta, hay miradas hacia el espectador, azules y verdes... bueno algo maravilloso..

HB: -También incursionás en la fotografía. ¿Te permite decir al igual que los objetos o las intervenciones?

MS: - No. Eso es una picardía mía. Aprendí fotografía en la FADU en la facultad de arquitectura con Augusto Zanella  porque los fotógrafos son muy caros y necesitaba sacar mis propias obras.

HB: -Bien, María, dejo espacio para que nos digas lo que quieras, lo que tengas ganas si te parece, como cierre de la entrevista.

MS: - Que te puedo decir, siempre es bueno este tipo de entrevistas porque te ordenan los conceptos, te recuerdan cosas olvidadas .

Y quisiera decir que la mejor manera de encontrar el propio camino es trabajar mucho investigar y experimentar, leer, escuchar a los demás y a uno mismo

ah! Y  ser  muy desobediente.

HB: -Muchísimas gracias, ha sido placentero el diálogo

MS: -Infinitas gracias a vos.

En Junio del 2009