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Por Helios Buira

Conocí a Karina Bezchinsky a través de Pamela, su hermana.

Nos encontramos en La Giralda. Hablamos, nos contamos cosas, como se hace casi siempre, cuando uno se encuentra con otra persona por vez primera.

Pamela me había hablado sobre la obra pictórica de Karina. En ese Bar, tuve el primer acercamiento a través de fotografías que me mostraron una obra sensible, abstracciones que no son tales cuando se comienza a recorrerlas, pues uno va encontrando referencias, si se quiere, subjetivas. Y los colores... cuánta belleza hay en esas composiciones. Ella en un momento dice: -Explosión de color-

Y le creo. Su hacer fluye. Se me hace que no crea pensando, sino sintiendo. Y me vienen las palabras del Maestro Adolfo De Ferrari: “Con la razón no se pinta, con el alma sí. Hacer una línea de manera tal que cuando llegás a la mitad del trazado, sentís que te falta el aire”

No tiene líneas, sí expansión de colores, seguramente, a igual manera que el trazado que menciona el Maestro. Claro, en la explosión, se expanden por el soporte y se mezclan entre sí componiendo belleza.

Decía que vi fotografías que ella me mostró en el Bar. En ese momento, le ofrecí la posibilidad de un encuentro con Jorge Vera y Fernando Magnalardo, directores de Hipólito Restó & Arte, para que ella llevase la propuesta de una muestra de sus obras.

Y la muestra se hizo en junio del 2009.

Para la presentación, Joan Luis Montané, Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, dijo:

Karina Bezchinsky, el poder de la mancha, el espacio y la dinámica

Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha en sus composiciones abstractas, realizadas en óleo, también en técnica mixta y collage.

Busca la explosión del color, la fuerza de la intensidad cromática, el poder directo de la mancha en el espacio, cual signo de existencia y vida.

Persigue el cambio continuo del color, la plasmación de la evidencia de la propia existencia en lo más hondo de la fuerza emblemática que nos acoge.

Somos el resultado de la dinámica del momento, que es infinitesimal. No hay momento aislado, sino que todo es parte de un mismo todo, parte de un instante que alcanza más allá de lo profundo en lo supremo. Un más allá que se instala en la vida, pulsión vital, fuerza que nos encuentra y conecta con la belleza.

Es un canto hacia la belleza de lo que está vivo, a partir de una actitud que va más allá de las anécdotas y de la necesidad de vivir sin más.

Indaga en la translación y el movimiento, en el cambio continuo y en la fenomenología de lo que es por sí mismo.

Todo está preparado para ir más lejos de la anécdota, para ser parte de un todo que es del cosmos.

Lo que está claro es que la mancha, es la expresión vital, la mancha es la evidencia de la energía, el alcance de sus designios, que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tanto vitales como mentales.

La mente de la mancha es la mente del universo, se expande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; pero también cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la gracia divina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables de una vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, en grado superlativo, en grado emblemático y contrastado.

Porque la verdad de la poesía del sentimiento, de la plasmación del momento pictórico que conecta con la posibilidad de ir más allá de la propia consideración, es cuando uno sabe instalarse en la perspectiva de la historia a largo plazo.

Una perspectiva que se adentra en lo más sagrado de la profundidad que engalana la propia determinación.

Una perspectiva que va más profundamente que lo evidente. Una perspectiva que parte de un todo para implicarse en la propia consideración de la existencia.

Conecta con la existencia en el sentido de que reafirma el hálito vital a partir de la constatación elíptica de la verdadera razón de ser de los instantes secuencia y de los momentos únicos.

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